모차르트/ Symphony No.40 in G minor, K.550

  볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart, 1756년 1월 27일~1791년 12월 5일)는 오스트리아의 서양고전 음악 작곡가이다. 궁정 음악가였던 아버지 레오폴트 모차르트에게 피아노와 바이올린을 배웠고 그후 요한 세바스치안 바흐의 아들인 요한 크리스티안 바흐에게서 작곡하는 법 및 지휘를 배웠다

  https://youtu.be/JTc1mDieQI8

  https://youtu.be/Rb0UmrCXxVA (The Best of Mozart)

  Wolfgang Amadeus Mozart [1756∼1791]

  모차르트는 41개의 교향곡을 남겼다. 그 중에서 단조로 쓴 것은 2개이다. 특히 40번 교향곡은 그의 교향곡 중에서 걸작으로 분류되는 만년의 16개의 교향곡 중에서 단 한개의 단조 교향곡이다.1788년 6월 26일에 작곡을 시작하여, 그 해의 8월 10일에 완성하였다. 그의 천재성을 유감없이  발휘한 이 곡은 팀파니와 트럼펫이 제외되었다.이후 모차르트는 2악장을 다시 개정하여 1791년 4월 16일에 초연되었다. 인생의 고뇌를 그렸다는 G단조 교향곡,그러나 슈베르트가 이 곡 가운데에서는 천사가 노래하는 것을 들을 수 있다라고 말할 정도로아름다운 선율로 인간의 비애와 어두운 감정이 맑고 간소하게 처리 되었다.

작품 소개

  이 교향곡은 (그 수정본에 따르면) 플룻 두 대의 오보에, 두 대의 클라리넷, 바순, 두 대의 호른, 그리고 제1과 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스를 포함하는 일반적인 현악기들을 위해 쓰여졌다. 트럼펫과 팀파니가 빠져 있다는 것이 주목된다.

네 개의 악장으로 되어 있으며, 다음과 같은 빠른악장-느린악장-미뉴에트-빠른악장 순의 일반적인 고전시대 교향곡의 구성을 따른다:

1. 몰토 알레그로 (Molto allegro)
2. 안단테 (Andante)
3. 메뉴에토: 트리오 (Menuetto: Trio)
4. 알레그로 아싸이 (Allegro assai)

  3악장을 제외한 모든 악장은 소나타 형식으로 되어있고, 미뉴에트와 트리오는 보통의 세도막 형식으로 되어 있다.

  첫 번째 악장은 비올라의 어두운 박자로 시작되어 곧 첫 번째 주제가 나온다. 서주부 없이 곧바로 주제를 들려주는 이러한 기법은 낭만주의 시대에 유행하게 되었다. 이 같은 기법을 사용한 낭만주의 시대의 음악에는 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡이나 라흐마니노프의 피아노 협주곡 3번의 첫 번째 악장이 있다. 모차르트의 다른 곡 중에 이런 형식으로는 그의 마지막 피아노 협주곡(KV. 595)이 유일하다.

  두 번째 악장은 사 단조의 버금가온음인 내림 마 장조이고 8분의 6 박자의 서정적인 느낌의 악장이다.

  세 번째 악장은 강렬한 헤미올라 리듬으로 시작된다. 많은 해석가들에 따르면 비록 이 악장이 ‘미뉴에트’라고 되어 있지만, 연주에 맞춰 춤을 추는 것은 거의 불가능하다고 한다. 사 장조로 되어 있는 트리오 부분은 현악 부분에서 관악 부분으로 연결시킨다.

  네 번째 악장은 고전시대 교향곡의 피날레에서 나타나는 일반적인 경향인 단정하고 가지런함을 따라 주로 여덟 마디의 악절로 구성되어 있다. 반음계의 한 음만을 제외하고 모든 음이 연주되는 발전부의 시작 부분에 나타나는 전조 악절에서는 조(調)가 매우 불안정해진다. 연주되지 않는 하나의 음은 바로 곡의 조성인 사(솔)이다.

  고전시대의 많은 단조 교향곡들의 마지막 악장과 달리, 이 곡의 피날레는 마지막까지 단음계를 유지하면서 끝난다.

  루트비히 판 베에토벤은 이 작품에 정통했으며 그의 연습장에 이 곡 중 스물 아홉 소절을 적어 두기도 했다. 마지막 악장을 여는 주제부가 베토벤의 교향곡 5번 세 번째 악장을 작곡하는 데에 영감을 주었다고도 한다.

  비록 그 장단과 대위법의 복잡함은 모차르트에 미치지 못하지만, 프란츠 슈베르트 교향곡 5번의 미뉴에트와 그의 사중주곡 중의 하나에서도 이 작품의 영향을 찾을 수 있다. (출처:위키 백과사전)