빈 배처럼 텅 비어/ 최승자

 

 

빈 배처럼 텅 비어

 

최승자

 

내 손가락들 사이로

내 의식의 층층들 사이로

세계는 빠져나갔다

그러고도 어언 수천 년

 

빈 배처럼 텅 비어

나 돌아갑니다.

 

 

- 『빈 배처럼 텅 비어』, (2016, 문학과 지성사)

 

  책 소개

 

  "최승자는 여성이라는 주체가 얼마나 아프게 탄생되어야 했는지를, 사랑의 서사를 통하여 아픈 모습 그대로, 실패한 모습 그대로 드러냈던 시인이었다. 아버지를 초월한 여성, 남성의 타자가 아닌 주체로서의 여성, 여성으로 다시 태어나는 여성으로서 출생신고를 한, 우리 시대의 첫 번째 시인이었다. 시인은 악을 쓰며 산고를 치르는 어미였고, 동시에 공포 속에서 태어나고 있는 아기였고, 동시에 아기를 받아 안던 산파였다. 혼자서 그렇게 태어났다.”
-김소연(시인), 발문 「우리 시대의 유일무이한 리얼리스트」에서

 

작가 소개

  한국 현대시사에서 가장 독보적인 자기만의 시언어를 확립하며, 기존의 문학적 형식과 관념을 보란 듯이 위반하고 온몸으로 시대의 상처와 고통을 호소해온 시인이다. 1952년 충청남도 연기에서 태어났다. 수도여고와 고려대학교 독문과를 졸업했으며, 계간〈문학과 지성〉에 「이 시대의 사랑」 외 4편을 발표하면서 시인으로 등단했다. 최승자는 현대 시인으로는 드문 대중적인 인기를 얻어 박노해, 황지우, 이성복 등과 함께 시의 시대 80년대가 배출한 스타 시인으로 꼽히기도 한다. 2001년 이후 투병을 하면서 시작 활동을 한동안 중단했으며 2006년 이후로 요양하다 2010년, 등단 30주년 되는 해에 11년의 공백을 깨고 신작을 발표하였다.

  저서로 시집《이 시대의 사랑》,《즐거운 일기》,《기억의 집》,《내 무덤 푸르고》,《연인들》등이 있고, 역서로《굶기의 예술》,《상징의 비밀》,《자스민》,《침묵의 세계》,《죽음의 엘레지》,《워터멜론 슈가에서》,《혼자 산다는 것》《쓸쓸해서 머나먼》《빈 배처럼 텅 비어》 외 다수가 있다.

 

  *작가의 한마디: "쓴다는 것, 써야 한다는 생각이 없었더라면/내 삶은 아주 시시한 의미밖에 갖지 못했으리라는 것,/어쩌면 내 삶이라는 것도 존재하지 않았으리라."

 

 

   출판사 리뷰

 

   병들고 아픈 시대에 대한 혹독한 예감
  ‘살아 있음’에 대한 이토록 치열한 존재 증명

  최승자. 삶과 사랑, 그리고 죽음을 누구보다 치열하고 독한 언어로 품어내며 우리들의 한 시대를 순식간에 잠식했던 80, 90년대에도, 쇠약해진 육체의 감각에 박힌 어떤 체험들을 “뼈만 남은 이 가난한 언어”(황현산)로 말해온 2000년 이후에도 여전히 변함없는 우리들의 시인. 그의 근황을 담은 시집 『빈 배처럼 텅 비어』(문학과지성사, 2016)가 출간됐다. 오랜 침묵을 깨고 11년 만에 선보였던 『쓸쓸해서 머나먼』(2010)과 대산문학상, 지리산문학상을 연이어 수상하며 묶어낸 『물 위에 씌어진』(2011)에 이은 여덟번째 시집이다. 매번 결코 벗어날 수 없는 ‘나’라는 ‘빈 감방’에서 그럼에도 탈출하려 안간힘을 써온 그의 일기가 92편의 시로 묶였다. “병든 세계에서 병이 들어 하릴없이 살아 있는 자가, 살아 있는 것인지 아닌지 알기 쉽지 않은 자가 여전히 시를 써서 생존을 증명하고 있다. 살아 있기 때문에 가까스로 새로이 시를 쓴다.”(김소연)

  나의 생존 증명서는 詩였고
  詩 이전에 절대 고독이었다
  고독이 없었더라면 나는 살 수 없었을 것이다 (「나의 생존 증명서는」 부분)

  살았능가 살았능가
  벽을 두드리는 소리
  대답하라는 소리
  살았능가 죽었능가
  죽지도 않고 살아 있지도 않고
  벽을 두드리는 소리만
  대답하라는 소리만
  살았능가 살았능가

  삶은 무지근한 잠
  오늘도 하늘의 시계는
  흘러가지 않고 있네 (「살았능가 살았능가」 전문)

  먹먹하고도 멍멍한, 잿빛 구름처럼 자욱하고 그을린 시간 속에서, “내 생애에 한 音”(「玄同」)을 더하듯 쉼 없이 흘러가는 부운몽을 응시하는 이번 시들 역시, “가장 가벼운 육체로, 가장 잘 활용된 감각으로, 인색하게 허락되는 언어로, 간명한 사상으로, 경제적으로 그러나 확실하게 사용되는 시적 선회로, 우리 시대에 가장 투명한 말의 거울”(황현산)의 맥락에서 읽힐 만하다.

  虛 위에서 춤추는 有의 아름다움 (「虛 위에서 춤추는」 부분)

  우리는 쩍 벌리고 있는 아구통이 아니다
  우리는 人도 아니고 間도 아니다
  우리는 별다른 유감과 私感을
  갖고 사는 천사들일 뿐이다
  우리가 천사처럼 보이지 않는 것은
  세상 환영에 속아 살고 있기 때문이다 (「우리는」 전문)

  얼마나 오랫동안
  세상과 떨어져 살아왔나
  “보고 싶다”라는 말이 있다는 것을
  오늘 처음 깨달았다
  (아으 비려라/이 날것들의 生) (「얼마나 오랫동안」 전문)

  나는 육십 년간 죽어 있는 세계만 바라보았다
  이젠 살아 있는 세계를 보고 싶다
  사랑 찌개백반인 삶이여 세계여 (「나는 육십 년간」 부분)

  발문에서 시인 김소연은 “진실의 추한 모습을 드러낸 용기와 순수에만 가치를 둘 수는 없다. 발설된 추의 세계와 발설하는 자의 용감하고 아름다운 태도, 이 둘의 ‘격차’가 주는 충격이 최승자 시의 진짜 가치이기 때문이다. 이 격차에 관해서라면, 이 시집도 여전한 가치를 지닌다. 지독하고 치열했던 열기가 사라진 자리에 표표하고 괴이한 권태가 자리 잡은 것이 다를 뿐”이라고 말한다. 또한 지금껏 ‘부정 혹은 비극의 시학’으로 읽혀온 최승자의 시세계는 그 부정과 비극, 비천함과 추함과 독함이 작동하게 된 근본적 이유를 다시 묻고, 다시 읽혀야 한다고 거듭 말한다.

  그게 우리의 삶이라는 거지. 죽음은 시시한 것이야.
  왜냐하면 우린 이미 죽어 있으니까.
  ―「서역만리」 부분(『내 무덤, 푸르고』, 1993)

  죽은 하루가 쌓여간다
  미(美)도 추(醜)도 각기 몽당연필
  인류여 코메디여
  하늘의 퉁소 소리는
  대지의 퉁소 소리와는 다르다
  (나만 빙긋이 웃는다 왜냐하면 미쳤으므로)
―「죽은 하루하루가」 부분(『빈 배처럼 텅 비어』, 2016)

  1980, 90년대 이후 줄곧 자기부정과 자기모멸과 위악으로 해석돼온 최승자의 시들은 2016년, “갖가지 퇴행을 겪으며 골고루 망가져가는 이 시대에 이르러서야” 너무도 ‘정확한 직시와 예감’으로 우리 의식을 타격한다. 그러기에, 오래도록 이번 시집을 읽어온 김소연의 말들은 저리도록 아프고 또 뜨끔하다. “파국의 파토스가 문학의 귀결점이라는 사실에 그 많은 시인들이 동의해왔으면서도, 한편으로는 파국의 파토스를 끝까지 수행해온 시인을 우리는 목격해본 적이 없다. 최승자는 끝까지 살아남아, 이 길에서 이탈하지 않은 유일한 시인이 되어 있다

‘그가 겪은 정신적 위기는 개인적 위기이기만 한 것이 아니라 이 땅의 시가 멀지 않아 감당해야 할 위기이기도’(황현산) 하다는 걸, 우리는 최승자의 곁에서 예감할 수 있다. [……] 최승자만의 혹독한 예감이 리얼리티가 되어 있는 지금, 최승자가 ‘아픈 자’라면 우리는 ‘병들었지만 아프지 않은 자’(이성복)라고 표현해야 옳지 않을까. 최승자가 혹독한 예감에 시달리는 예민하고 건강한 시인이었고 자신의 상태에 대한 자각이 누구보다 정확했고 지금도 그러하다는 것을 받아들인다면, 지금의 우리는 도대체 누구일까.”
(김소연, 발문 「우리 시대의 유일무이한 리얼리스트」에서) 

  아침이 밝아오니
  살아야 할 또 하루가 시큰거린다
  “나는 살아 있다”라는 농담
  수억 년 해묵은 농담“ (「아침이 밝아오니」 전문)

  낯가리고 울다 웃는 이 文明의 본성 (「쓸쓸한 文明」 부분)

 

  시인은 괄호 치고 중얼거리듯, 이렇게 쓴다. “지나가는 소리를 잘 들으려면/고요해져야 한다/바람의 전언은 쉽게 잡히지 않는다”(「가다 가다가」). 이번 시집의 처음과 끝에 자리한 시 두 편을 찬찬히 곱씹어 읽을 이유가 여기에 있다.

  내 손가락들 사이로
  내 의식의 층층들 사이로
  세계는 빠져나갔다
  그러고도 어언 수천 년

  빈 배처럼 텅 비어
  나 돌아갑니다 (「빈 배처럼 텅 비어」 전문)

 

  너의 존재를 들키지 마라
  그림자가 달아난다
  (내 詩는 당분간 허공을 맴돌 것이다) (「내 詩는 당분간, 전문)

 

  [시인의 말]
  한 판 넋두리를 쏟아놓은 기분이다
  2016년 6월
  최승자

  [뒤표지글]
  한 몇 년 군시렁거리는 구름의 말만 들으며
  갈 길 못 가고 또다시 흐르기만 하였다

  어디로 어디로라고 밤바람은 말하지만
  고통처럼 행복처럼 기어코 올 그 무엇
  그러나 참 더디다

  하여간에 여하간에
  갔다가 왔다. 왔다가 또 가려고 한다

  하여간에 여하간에
  또다시 흐르기로 작정하였다
  또다시 이륙하기 위하여

  떠나자꾸나
  너무 무거운 것들은 모두 버리고
  너무 무거운 것들은 모두 벗어버리고

 

 

[독자리뷰]

 

『 빈 배처럼 텅 비어』 시인의 독백 혹은 넋두리를 듣다

-블루 | 2016-07-05 / http:// blog.yes24.com/document/8773351

 

 

  나이가 드니 죽음을 생각하지 않을 수 없다. 한때 철없던 때, 나는 오십 살까지만 살겠다고 말한적이 있었다. 그때는 삶의 희열 혹은 삶의 열정을 갖지 못했던 걸까. 그건 아니었다. 누구보다도 삶에 대해 고민했고 방황했던 시기였다. 생각해보니, 그때의 나는 약간 비관론자였는지도 모르겠다. 내 목숨이 아깝지 않았으니. 아니, 살아야 할 이유를 찾지 못했던지. 아니다. 어느 누구보다도 살고 싶었기에 그런 터무니없는 말을 했는지도 모르겠다. 지금의 나, 아직은 때가 아니라고 생각한다. 아직도 해야할 일이 많다고 생각한다. 그때의 나와 비교하면 조금 웃기는 말이긴 하지만.

  언젠가는 죽는다. 그래서 가끔씩 죽음에 대해 생각하면 우울하고 한편으로 두렵다. 아마 나의 존재가 스러진다는 느낌때문일 것이다. 시집 리뷰에서 왜 이런 말들을 하느냐면, 최승자 시인의 시에서 나는 죽음을 엿보았기 때문이다. 누구에게나 다가올 죽음이지만 우리는 의식적으로 대하는지도 모른다. 다가올 죽음이 두렵기 때문일 수도.

  최승자 시인의 시집 『빈 배처럼 텅 비어』는 죽음을 바라보는 한 시인의 독백이 담겨있었다. 그래서 오래전 철없던 시절에 내가 했던 생각들을 떠올렸는지도 모른다. 마치 죽음을 기다리는 듯한 시인의 독백에 울컥해졌는지도 모른다.

  살았능가 살았능가

  벽을 두드리는 소리

  대답하라는 소리

  살았능가 죽었능가

  죽지도 않고 살아 있지도 않고

  벽을 두드리는 소리만

  대답하라는 소리만

  살았능가 살았능가

  삶은 무지근한 잠

  오늘의 하늘의 시계는

  흘러가지 않고 있네  (11페이지, 「살았능가 살았능가」 전문)

 

 

  나의 생존 증명서는 詩였고

  詩 이전에 절대 고독이었다

  고독이 없었더라면 나는 살 수 없었을 것이다

  세계 전체가 한 병동이다

  꽃들이 하릴없이 살아 있다

  사람들이 하릴없이 살아 있다  (50페이지, 「나의 생존 증명서는」 전문)

 

  삶이 무의미해져서는 안된다. 시인의 시 중 '삶이 무의미해지면 죽음이 우리를 이끈다' 처럼. 어떻게든 삶의 의미를 부여하고, 내가 살아있음을 강하게 느껴야 한다. 매일매일을 즐겁게 살아야되지 않을까. 자기가 하고 싶은 것, 만나고 싶은 사람, 오늘 아니면 안되는 것들을 만들어야 하지 않을까. 시인은 「환갑」이란 시에서 '(어느 날 죽음이 내 방 문을 노크한다 해도 읽던 책장을 황급히 덮지는 말자)' 라고 했다. 아, 괄호 안의 글에서 나는 그만 또 울컥해지고 말았다. 죽음이 찾아와도 무심하게 책장을 넘기겠다는 시인의 모습이 아릿해졌다. 우리 모두는 죽지만 죽음에 초연해질 수 있다는 글에서, 과연 산다는 건 무엇일까? 라는 생각이 들었다.

  시인이 왜 이토록 죽음에 대해 말하는 시들을 썼나 하는 것들이 김소연 시인의 '발문'을 읽고서야 이해되었다. 시인이 병원에 입원해 있었다는 사실. 죽음과 삶의 기로에 서서 자신의 존재에 대해 묻고 또 물었을 거라는 사실. 아, 어떻게 살아야 할까.

  이런 詩는 이런 데 좋고 저런 詩는 저런 데 좋고

  그냥 한 하늘이 걸려 있을 뿐

  詩 좋고 바람 하나니

  사람들의 온갖 마음들은

  그저 구름처럼 스쳐 지나가시라  (72페이지, 「이런 詩는」 중에서)